Este es otro comics que me gustaba leer todos los días en el periódico. Salía un pedacito de tira cómica y me parecía arto chistosito la forma de acostarse y mirar hacia las nubes y hablar con ellas, sacando historias de allí.

Snoopy fue creado por Charles Schulz, siendo uno de los personajes principales de la tira cómica Peanuts conocida en castellano como “Carlitos”, “Charlie Brown y Snoopy” o “Rabanitos”. La respuesta más aceptada es que Snoopy es un Beagle, aunque no se parezca ni una pizca a esta raza. Algunos se refieren a él como un Bull Terrier Inglés, pero tampoco coincide con todas las particularidades. Su amo es Charlie Brown.

Snoopy hizo su debut el 4 de octubre de 1950. Dos días después del inicio de la tira. Schulz originalmente pensaba llamarlo “Sniffy”, cambiando de opinión al darse cuenta de que ese nombre ya había sido utilizado en una tira cómica diferente. En sus primeros dos años de existencia, Snoopy tenía muchas más similitudes con los perros reales: caminaba sobre sus cuatro patas y fue completamente “mudo” (es decir, no verbalizaba sus pensamientos al lector en globos). Con el paso del tiempo, sin embargo, fue adquiriendo características más “humanas”. Además de poder comunicar sus pensamientos a los lectores, Snoopy también tenía la habilidad de entender todo lo que decían los personajes humanos con los que interactuaba.

Dentro de sus amigos, Snoopy era el epicentro del desquiciamiento que se representaba dentro del grupo. Como reflejo de nosotros mismos, Snoopy soñaba sobre su caseta con horizontes diferentes a los que la vida nos va diseñando y en los que la fantasía puede convertirnos. Aunque sólo fuese por unos instantes era un “as de aviación de la Primera Guerra Mundial”, un escritor o un músico.

Muchos de los momentos memorables en “Peanuts” se dan cuando Snoopy fantasea con ser un escritor: la peculiar introducción: “Era una oscura y tormentosa noche…”, que utiliza para todos sus libros fue tomada de la novela Paul Clifford de Edward George Bulwer-Lytton. El contraste entre la vida de fantasía llevada por Snoopy y la de Charlie Brown en el mundo real es fundamental para el humor y la filosofía de la tira cómica.

Schulz mismo resumió al personaje de Snoopy en una entrevista realizada en 1997: “Él tiene que adentrarse en su mundo fantástico para poder sobrevivir. De otra manera, llevaría una vida monótona, miserable. Yo no envidio a los perros por la clase de vida que tienen que llevar”.

Snoopy ha acabado siendo mascota de la NASA. La agencia espacial norteamericana otorga el Premio Snoopy a sus empleados y contratistas por logros vinculados a la mejora de la seguridad o al éxito en una misión espacial. También la NASA bautizó como Charlie Brown al módulo de mando de la misión Apolo 10 y como Snoopy al módulo lunar.

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Otra de las historietas que esperábamos cada ocho días una nueva entrega ya que llegaba por capítulos. Esta caricatura creada por el mismo guionista de las aventuras de Kalimán El Hombre Increíble, el señor Víctor Fox (seudónimo de Héctor González Dueñas).

Las aventuras de este Piel Roja – único sobreviviente de su tribu masacrada por los hombres blancos- se imprimieron originalmente por la Editorial RaCaNa (propiedad de los creadores de Kalimán) en México en el año de 1976. A partir de 1979, se reeditaron estas aventuras para Sur América gracias a la editora colombiana Cinco. La reimpresión de la historia de Águila Solitaria duro hasta mediados de los años ochenta.

La historia cuenta que Nube Blanca, padre de Águila Solitaria, fue asesinado por Rocky Morgan, aventurero sin escrúpulos que ayudado por otros asesinos llegan a la aldea en busca de oro, masacran a todos los habitantes y queman vivo a Nube Blanca gran jefe de tribu. El niño trata de salvarlo y ataca a Rocky Morgan, pero éste lo golpea y cae inconsciente. Despierta justo cuando los bandidos se han marchado y observa las cenizas de su padre, quien antes de morir calcinado, le dice que es mejor morir con honor que vivir sin él.

Como único sobreviviente de su tribu, Águila Solitaria jura vengarse de Rocky Morgan y emprende el camino hacia las montañas, donde pronto lo sorprenden el hambre y el frío. Ahí, es capturado por un águila que lo adopta como su aguilucho, ya que sus crías murieron.

Pronto, el niño aprendió a convivir entre las águilas, comiendo carne cruda y un día, descubrió que los aguiluchos hacían sus primeras pruebas de vuelo, su madre adoptiva le indicó que él también debía hacerlo, pero él no cuenta con alas. Aprovechando plumas de águilas muertas, el niño construye una capa alada y comienza a ensayar el vuelo, analizando que las águilas aprovechan las corrientes de aire para volar.

Cuando por fin lo logra, es considerado un digno miembro de esa comunidad y finalmente se gana el apelativo de “Hijo de las Águilas”.

Águila Solitaria odia a los hombres blancos, ya que es testigo de su ambición por el oro, lo cual los obliga a cometer muchos crímenes en contra de los indios. Pero su odio esta sobre todo dirigido hacía Rocky Morgan, al cual busca para matarlo, para que los miembros muertos de su tribu, puedan alcanzar el descanso eterno en el más allá.

Se hace acompañar de Toky, un águila que está dispuesta a enfrentarse a todo por su amo. Y Pinto un caballo fiel a su amo, e igual de temerario que Toky. Una de las cosas que más recuerdo de Águila Solitaria era su particular lenguaje al nombrar algunas cosas. Por ejemplo: El le decía Trueno a los revólveres y rifles que usaban los hombres blancos. Le decía a la muerte Patch (Dios de la muerte). Le decía a la muerte por congelación en la nieve Muerte Blanca. Le decía a Dios, Gran Espíritu de las Praderas del Cielo.

Águila Solitaria es el responsable de la muerte de un centenar de soldados del Fuerte White, donde él se encontraba prisionero traicionado por unas mujeres a las que les había matado a los maridos (cazadores de búfalos), ya que hace estallar la pólvora contenida en ese fuerte ocasiona la muerte de cientos de soldados. De ahí en adelante Águila Solitaria es buscado por la ley, ofreciéndose 5,000 dólares de recompensa por capturarlo vivo o muerto. Pero el Piel Roja, no es fácil de capturar, ya que bajo su lema “Matar o Morir es la Ley de mi Raza”, él se convierte en una leyenda para quienes han intentado capturarlo.

Águila Solitaria en sus aventuras, conoce a muchas mujeres bellas, ya sean indias o blancas, las cuales lo encuentran muy atractivo. Sin embargo, a pesar de que se acostó con muchas, él le es fiel de corazón a su esposa Shiu y ama a su hijo Kei.

Una buena historia que siempre nos entretenía a todos.

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Junto con Kalimán, es otra de las historietas que pasaban por la radio y luego se convirtió en caricatura. Este súper hombre, vivía sus aventuras en la selva. Era un príncipe que vivía desterrado, pues su tío quería apoderarse de su reino y él luchaba para defender a los desamparados.

Con él también me pasó lo que siempre me pasaba cuando escuchaba la radio, que nos hacían imaginar a un hombrón, fuerte, bello, pero que a la hora de la verdad, el verdadero actor, no tenía nada que ver con lo que nos pintaban. Pues este también resulto en un programa de televisión. Igual yo lo conocí por la televisión, muchísimo después, cuando ya no había tiempo de llorar.

Su historia aparece aproximadamente en mayo de 1970. A Arandú, su tío Avantar le secuestra el hijo y mata a su novia. Sus aventuras se inician al querer rescatarlo. Lo vuelve a encontrar en UR, la ciudad pérdida, ya más grande donde Avantar le ha envenenado la mente diciéndole que Arandu fue quien mato a sus Padres. La aventura más Corta fue La Tarántula Asesina, la más fantástica fue Ángeles de Maldad.

Inongo, es un joven indígena que Arandú encuentra en el Terror Verde, allí el muchacho confunde a Arandú y Taholamba con un indio y otro de piel morena que han matado sus padres y trata de matarlos. De esta aventura, Arandú en el Cementerio Perdido, lo vuelve a encontrar ahora como Príncipe de una tribu al lado de la princesa real de quien Arandú está enamorado. En Ángeles de Maldad, Inongo es secuestrado por los hombres águila para reemplazar, por su parecido, al príncipe real.

En el Cementerio Perdido, la fauna amazónica se unifica con la africana debido a los experimentos del Profesor Pereira. Infierno Verde, fue la aventura mas terrorífica e intrigante de todas. Aquí Arandú debe luchar contra las fuerzas del mal y contra el mismo “Diablo” en persona. Malenko, el brujo protagonista, es quien le cuenta donde puede estar su Hijo y le habla de UR.

La colección consta de 273 Números, a partir del 274 comienzan a repetirse las historias. Aquí una lista de las historias que la componen.

Arandu el Príncipe de la selva (01-16)
Sangre en la jungla (17-33)
El lobo de Tikoa (34-60)
Las esclavas del terror verde (61-91)
Odisea en la selva (92-116)
El cementerio perdido (117-138)
Ángeles de maldad (139-167)
El valle de los gigantes (168-197)
Infierno verde (198-220)
UR, La ciudad perdida (221-240)
La tarántula asesina (241-249)
La máscara de oro (249-273)

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Este mes Mafalda está de cumpleañera. La simpática niña que empezó a los 6 años y sigue teniendo los mismos, en realidad está cumpliendo 49 años y sigue tan fresca como una lechuga, los años no le pasan por encima, sigue con sus mismas manías. Aún no le gusta la sopa, ni por el chiras. Aparte de las salidas tan cómicas para sus pocos años. Tiene varios amigos que siempre la acompañan, aquí una pequeña descripció de ellos:

Mafalda

Mafalda es la protagonista, la que da el nombre al comic. Se desconoce cuáles son sus apellidos como en casi todos los personajes pero en una tira, Quino escribe una M después del nombre de Mafalda en un trabajo que ella hizo para clase. Tiene 6 años y se preocupa excesivamente por todo lo que acontece en el mundo escuchando día a día las malas noticias de la radio o de la televisión. Pero siempre con la esperanza de que algún día todo se arregle y se consiga la paz mundial. Como todo niño odia la sopa lo que provocara ciertas discusiones con su madre. Su primer amigo fue Felipe pero pronto se unirían los demás.

Primera aparicion: 29 de septiembre de 1964

Felipe

Felipe es el mayor del grupo ya que le lleva un año a todos los demás excepto a Miguelito que le lleva 2. Es uno de los personajes más carismático y se lleva bien con todo el grupo. Su apellido es desconocido. Felipe esta locamente enamorado de una vecinita muy guapa de su barrio por la que suspira pero es poseedor de una timidez que no le dejara hablar a su amor platónico. Es un angustiado de la vida y casi siempre estará pensando en las tareas que no hizo y siempre estará imaginándose como su escuela será demolida.

Primera aparición: 19 de enero de 1965

Manolito Goreiro

Tiene 6 ños, hijo de españoles Manolito es un personaje fundamental en las tiras. Es el personaje más bruto culturalmente hablando ya que su cerebro es únicamente habilidoso en sacar cuentas. Ayuda a su padre en un almacén y siempre estar prodigando por doquier las excelencias del almacén “Don Manolo”. Es el único personaje junto con Guille al que le gusta la sopa. Además odia con toda su alma a los Beatles y a Susanita debido principalmente a los insultos que ella le dice sobre su inteligencia. Su ídolo es Rockefeller y su meta es tener una gran cadena de supermercados cuando sea mayor.

Primera aparición: 29 de marzo de 1965

Susanita Chirusi Clotilde

Susanita es la mejor amiga de Mafalda. Tiene 6 años. Es el personaje más egocéntrico de todos ya que odia compartir protagonismo. Su gran obsesión en la vida es casarse y tener muchos hijitos. Esta obsesión además la va proclamando por ahí lo que provoca continuas disputas para que se calle. Se lleva mal con Manolito por lo que continuamente se están peleando e insultando. Su vida es aparentemente normal a pesar de ser “la mala” del grupo y siempre esta tratando de dar envidia a los demás
Primera aparición: 19 de enero de 1965

Miguelito Pitti

Miguelito es el más pequeño del grupo tiene 5 años si no tenemos en cuenta a Guille. En el se demuestra la ingenuidad y el descubrimiento del mundo. Es uno de los personajes que mas se hace querer debido a su forma de ser. Mafalda lo conoció en la playa estando de vacaciones y resulto que vivian cerca el uno del otro. Pronto conocería a todo el grupo. No se lleva mal con nadie del grupo pero debido a su poco conocimiento de las cosas y su gran imaginación siempre está con cuestiones absurdas o con deducciones sin sentido.

Primera aparición: verano de 1966

Libertad

Libertad fue el último personaje de la tira. Se puede denominar como una Mafalda pero en versión más radical, más restrictiva. Según Quino Libertad representa la ídem. Es la más chiquita (de estatura) del grupo y le revienta la gente alta. Además a ella le gusta la gente simple cosa que contradice enrevesados cuando habla. Su madre es traductora de libros en francés y viven en un pequeño apartamento pero se esfuerzan en demostrar que es más grande de lo que aparenta. Tiene 6 años.

Primera aparición: 15 de febrero de 1970

Guille

El hermano pequeño de Mafalda. Es rebelde e ingenuo. Su inocencia es la principal causa del éxito de sus tiras. Junto con Manolito a Guille le gusta la sopa lo cual no hará más que provocar enfados con su hermana mayor. El número de tiras editadas sobre Guille escasean pero hay que decir que las existentes son todas de una altísima calidad. Envuelto en su mundo pequeño e ingenuo Guille no se relaciona prácticamente con el grupo por lo que casi siempre sale solo o con Mafalda “Mafaddita” como él la llama.

Primera aparición: 2 de Junio de 1968

Padres

Los padres de Mafalda y Guille. Son de clase media (“media estúpida”, según mafalda). No se sabe el nombre del padre. La madre se llama Raquel. Ella es una ama de casa que no acabo los estudios por casarse, cosa que Mafalda siempre le recrimino. Él es un agente de seguros que siempre estará pendiente de que a su familia nunca le falte el dinero. Debido a la constancia de Mafalda se compraron un televisor y después un coche que aunque no fuera último modelo les serviría para ir de viaje mas cómodamente.

Edad: 35 años él, en el último libro ella 36 o 37

Primera aparición: Septiembre de 1964

También hubo una época donde estaba en programa de televisión. Aquí una muestra:

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Desempolvando viejitos encontré esta tira cómica que cuenta la historia de un matrimonio formado por Pancho y Ramona. Donde Ramona le vive pegando al pobre Pancho por cualquier cosa, ella utiliza el rodillo de la cocina. Pancho es un nuevo rico que siempre vivió en la pobreza y al tener dinero, no lo sabe emplear, queriendo vivir como siempre, pero Ramona que es una arribista interesada lo quiere manejar a su manera. Tarea bien difícil, pues Pancho ya está curtido. De ahí se desprende situaciones muy chistosas.

Fue una tira cómica para prensa con un aire de humor, una sátira de costumbres sobre los conflictos familiares y de clases creada en 1913 por George McManus, Inspirada por una comedia musical “The rising generation”, que McManus había visto de niño. Bringing up father (nombre en ingles) estaba protagonizada por una familia de nuevos ricos donde Jiggs, un emigrante irlandés al que le había tocado la lotería, seguía comportándose con la sencillez de sus orígenes proletarios y pretendía mantener sus antiguas costumbres y amistades; entretanto, su esposa arribista, Maggie y su hija Nora se esforzaban para ser aceptadas en la alta sociedad y por supuesto se avergonzaban de los modales y viejos amigotes de papá.

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Cuando leía estas revistas esperaba con ansiedad cada semana para la continuación de sus aventuras de Kalimán con su pequeño amigo Solín, con el cual pasaba las verdes y las maduras. Era súper entretenido ver como salían de tantos peligros en los que se metían por ayudar a amigos, conocidos o simplemente curiosos.

También la pasaban por la radio y luego la televisión en horas de la tarde. Cuando salia del colegio llegaba rápido a casa para escuchar o ver la continuación de cada historia. Algo que me pareció muy curioso es que uno se imaginaba al protagonista todo un biscochote, así como se veía en las revistas. Pero resulta que en la realidad nada que ver el personaje con el actor que lo interpreto. Que desilusión cuando la vi por televisión, se me bajo la moral a los pies. Es preferible seguir con los dibujos de las revistas que recrean mucho mejor al hombre perfecto.

Kaliman es un superhéroe creado originalmente para la radio en México por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González en 1963. Tras el éxito inicial de las aventuras del personaje en este formato, en 1965 se produjo el salto a la Historieta, alcanzando entonces su mayor popularidad. Su revista se vendió semanalmente durante 26 años sin interrupciones a lo largo de 1351 números consecutivos. Difundiéndose más allá de las fronteras de su país de origen, por toda Centroamérica, algunos países sudamericanos y el Caribe.

La historia dice que Kaliman es el 7o. hombre de la dinastía de la diosa Kalí. Es una persona justa que dedica su vida en cuerpo y alma a combatir las fuerzas del mal siempre acompañado de un niño egipcio, descendiente de Faraones llamado Solín.

Los orígenes de Kaliman son ambiguos, existe un mito referente a que sería descendiente de una antigua civilización que habitaría las profundidades de la Tierra conocida como Agharta, pero es un relato inconcluso. Por otra parte, y por motivos aún desconocidos, siendo apenas un recién nacido, fue encontrado flotando en una cesta por un príncipe llamado Abul Pasha, quien lo habría adoptado como su hijo y heredero del reino de Kalimantán, ubicado en un ficticio punto de la India. Una mezcla con notable influencia judío cristiana de los mitos de Jesús y Moisés.

En su afán de justicia Kaliman es llevado a recorrer diversas regiones del planeta, enfrentando una infinidad de peligros y desventuras, que se ubican a medio camino entre lugares y hechos reales y otros tantos de ficción. Este personaje ha debido hacer frente a organizaciones criminales del hampa, especializadas en el tráfico de drogas y armas, personajes místicos, extraterrestres, asesinos a sueldo, nazis e incluso seres de ultratumba como vampiros, muertos vivientes y licántropos.

La primera aventura de Kaliman en historieta, llamada “Profanadores de Tumbas”, lleva sus pasos a la tierra egipcia, donde enfrenta a una peligrosa banda de malhechores especializados en robar tumbas y tesoros antiguos. En ella, conoce al que será su permanente compañero de aventuras, Solín. Un vivaz niño, que presume ser descendiente directo de una antigua dinastía de faraones, sin considerar que la última, la de Ptolomeo y Cleopatra, fue asesinada por César Augusto y no dejó descendiente vivo alguno.

Luego vinieron muchas más aventuras contra memorables villanos, como Humanon, la Araña Negra en repetidas ocasiones, Karma, y varias más…

Kaliman sólo lleva una daga que, según él mismo lo dice: “no es un arma, forma parte de mi atuendo”. Cuando la situación lo requiere usa unos dardos somníferos que hacen dormir por seis horas a una persona ordinaria. Entre sus poderes mentales están: la hipnosis, el “actus mortis” o “muerte fingida”, que consiste en paralizar los latidos del corazón y la respiración, haciendo creer que está muerto; el “viaje astral” (desdoblamiento), capaz de hacer que su mente vaya a otro sitio y dar órdenes mientras que su cuerpo se queda en otra parte.

Puede incluso, viendo la púpila de un cadáver saber qué fue lo último que la víctima vio al morir. Puede proyectar su voz a otro sitio (“ventriloquía”). También, con sólo algunos toques a su rostro puede cambiarlo y hacer que parezca un anciano (“gesticulaciones”). Es un conocedor de algunos conceptos de ingeniería, matemáticas, física y química. Sabe de historia, filosofía, artes marciales como judo, karate, entre otras, en si domina todas las técnicas de combate y conoce todas la ciencias del saber. Por lo que se dice en la historieta tiene una gran personalidad y un magnetismo irresistible. Su frase favorita es: “Serenidad y paciencia, mucha paciencia”. Aparte domina técnicas tales como telepatía, telequinesis y levitación (la cual casi nunca utiliza), y cada vez que su pequeño amigo le pide una explicación, éste responde con su singular frase “El que domina la mente, lo domina todo”

Su principal enemigo, siempre derrotado, aparentemente muerto y jamás del todo vencido, es el recurrente “Araña Negra”, de nombre Martin Lucker, antiguo acróbata circense que con el tiempo se convierte en el criminal más buscado en todo el mundo. Nunca deja ver su rostro completamente ya que siempre tiene una máscara negra y un sombrero del mismo color, utiliza toda clase de armas, pero la favorita es su anillo en forma de araña que tiene un veneno de alto poder que al solo tacto provoca la muerte inmediata; la Araña Negra no siente odio hacia Kaliman, simplemente quiere eliminarlo para tener la satisfacción de haber derrotado al mundialmente famoso “Hombre Increíble”.

Otros enemigos famosos son: Karma, un monje tibetano aspirante -junto con Kaliman- al grado de Dragón Rojo, quien lo traiciona al no obtener este rango que para los Lamas simboliza la máxima sabiduría. Su “gemelo maligno” Namilak (Kaliman escrito al revés) que posee sus mismos poderes, creado con magia (nunca se aclara ni quienes ni cómo lo hicieron) para destruirlo.

La Bruja Blanca, una hermosa hechicera que es soberana de un reino de gorilas inteligentes; el ya mencionado Conde Bartok, que tuvo su propio título de historietas de terror, entre otros. Cabe destacar que en la aventura del ‘Viaje Fantástico’ Kaliman se gana la enemistad de un Dios griego llamado Poseidón, donde Kaliman debe luchar contra él en una carrera contra el tiempo para recuperar la juventud que pierde segundo a segundo debido a un hechizo de este.

Cabe destacar además en la lista de villanos a Burna, “el extraño Doctor Muerte”, primer rival física y mentalmente equiparable al héroe, quien domina la técnica de la transmutación y protagoniza contra Kaliman una de las más célebres batallas cuando el villano se transforma mentalmente en caballo, luego en leopardo y en otras bestias salvajes.

Una historieta interesante, entretenida y muy recomendada.

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Memin es un niño negrito que vive con su mamá. Una señora muy estricta, que para corregirlo, siempre tiene a mano una tabla con un clavo en la punta. Con esta tabla le pega al pobre cada que hace alguna fechoría, por lo tanto nos podemos imaginar cómo tendrá el rabo de agujereado este pobre negrito. Porque bien travieso si es.

Memín Pinguín es un personaje de historieta creado por Yolanda Vargas Dulché en 1945 y dibujado por Sixto Valencia Burgos. Creo haber visto la revista bastante en los puestos de kioskos en los años ochentas.

La Historieta de Memin, trata más que todo de las aventuras de Memin y sus amigos Ernestillo, Carlangas y Ricardo. Memín es un niño de 10 años, aproximadamente, que a pesar de tener un buen corazón, se mete siempre en problemas en cada una de sus historias. Es mediocre estudiante de tercero de primaria, que tiene una sinceridad conmovedora y un alma sin dobleces, pero también es malicioso y hasta tramposo. Tiene una terrible facilidad para provocar enredos, a los que arrastra a sus amigos. Su forma de explicar las cosas recuerda al cómico mexicano Cantinflas, ya que el “Cantinfleo” se muestra en todo su esplendor. Los valores de amistad y familiares sobresalen en cada página y es de las pocas revistas que manejan el lenguaje “popular” mexicano en su forma más limpia. “Memin” es la versión latina de Daniel el travieso, por buscarle alguna similitud.

Las estampillas postales de Memin Pinguin

Las estampillas de Memin Pinguin se emitieron como un homenaje a la caricatura en México y cruzaron la frontera hacia los Estados Unidos. Este simpático negrito nunca se imaginaría que sería motivo de discordia entre el Gobierno de Goerge W. Bush y el de Vicente Fox.

Ya que su llegada a la Unión Americana se tomo como una ofensa, como un acto racista por parte de México hacia la gente de color. Esto causó tanto disgusto que inmediatamente autoridades americanas y políticos reconocidos respingaron; tal es el caso del vocero de la Casa Blanca que lo calificó como una ofensa, o por su parte el reverendo Jesse Jackson quien dice es un insulto.

Esta situación que se ha dando porque tanto un país y otro aún no logran entender lo que para cada uno significa y es muestra de racismo, como por el desconocimiento por parte de los americanos, acerca del significado cultural que tiene Memin para el pueblo Mexicano, han provocado que una vez más este personaje sea recordado, aunque esta vez de una forma muy controversial.

Seguramente después de todo esto, quienes han salido beneficiados, son los coleccionistas de sus revistas o los filatelistas que lograron obtener sus estampillas ahora con mayor valor. Además de todos aquellos que gustaban de leer sus historias y que hoy tienen un pretexto para sacarlas del baúl y volver a disfrutarlas junto con las nuevas generaciones.

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Uno de mis comics, preferidos, desde hace muchos años, cada ocho días venía una entrega semanal en una revista pequeña de las aventuras de condorito con sus amigos, huevo duro, don chuma, su sobrino cone, el perro Washington, su novia yayita, su suegra tremebunda, sus historias siempre terminan con un ! Plop!, son súper divertidos.

La primera publicación de un cómic de Condorito fue en el número 1 de la revista Okey, el día 6 de agosto de 1949 en la que hizo su primera aparición como un ladrón de gallinas de ocasión, que posteriormente se arrepiente de comérsela y trata de devolverla al gallinero. Pero es detenido por un carabinero y encarcelado, lugar en donde Condorito se imaginaba al carabinero comiéndose la sabrosa gallinita. La tira cómica era de dos páginas enteras.

Las siguientes publicaciones de Condorito se basaron principalmente en un Condorito que provenía del campo, impulsado principalmente por la migración rural que se vivía en la década de 1950 en Chile, por lo cual se adaptó el personaje para hacerlo más cercano a las personas, constituyéndose en gran parte, la personalidad de Condorito: pícaro, ingenioso y bromista.

Sin embargo, el verdadero origen del personaje fue cuando Pepo vio las películas Saludos amigos y Los tres caballeros, de la factoría Disney. En ellas, se hacía un viaje por Latinoamérica a través de un simbólico viaje realizado por personajes como el Pato Donald o Tribilín. Estos personajes representaban mucho o poco a los países visitados, como México, Brasil o Argentina. Chile fue representado por un pequeño avión: Pedrito. Su nombre es un homenaje al presidente de la República de aquella época: Pedro Aguirre Cerda. En el film, el avión Pedrito trata de cruzar con gran dificultad la cordillera de los Andes para llevar la correspondencia a Argentina. Pepo encontró insólita y pobrísima la forma en que estaría representado Chile, así que indignado, se puso a trabajar en la creación de un personaje más representativo. Este debería encarnar al chileno corriente. Además, se inspira en el Cóndor de los Andes y que además está representado en el escudo nacional de Chile.

Como cualquier tira cómica, cada pequeña historia es independiente del resto, y tiene siempre un final cómico. Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes se desmayan tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado esto de la onomatopeya “¡PLOP!”. También suele terminar con un “¡Exijo una explicación!” por parte de Condorito o sus amigos cuando las cosas no le salen bien.

Los estilos cómicos que predominan en Condorito son el humor blanco y la sátira. La edición es muy cuidada para que no aparezcan groserías u obscenidades. El humor blanco se genera de situaciones que se resuelven de una manera ridícula o extraordinaria. Para que la gente de otros países hispanohablantes entendieran los chistes, muchos de estos tuvieron que ser modificados: se eliminaron los chilenismos demasiado marcados y se dejó de usar ciertas referencias a Chile.

Pepo lo situó en “Pelotillehue”, una ciudad de adictos al fútbol callejero (Pelotillehue Unido, o en otros casos Pelotillehue F.C y a veces los Cracks) y rival de sus vecinos “Buenas Peras” y Cumpeo. La leyenda entre los seguidores de Condorito dice que estos poblados corresponderían en realidad a Linares y Yerbas Buenas respectivamente, que inspiraron al autor creando, sin quererlo, a uno de los máximos símbolos nacionales de todos los tiempos, que llegaría a tener al poco tiempo su propia revista. En los chistes algunos personajes también leen Condorito, y más tarde llegaría Revista Coné.

En Condorito se utilizan con asiduidad estereotipos para personajes y situaciones. Aunque en general el humor es blanco, muchos de ellos podrían resultar chocantes o “políticamente incorrectos” en la actualidad; aún así, reflejan la mentalidad y el humor habitual de las décadas pasadas: chistes de locos o dementes, de tontos (en los que Ungenio González casi siempre es el blanco de las bromas), de borrachos, de infidelidades (con Condorito y Yayita sacándose la vuelta constantemente), de machismo (centrado en la relación de Don Cuasimodo con Doña Tremebunda), de razas (habitualmente caníbales capturando misioneros), de médicos y pacientes, de enfermos (a veces terminales), de nudistas, de usureros (con el personaje de don Máximo Tacaño), de campesinos recién llegados a la ciudad, etc.

Generalmente, cuando se dibujan kioscos, aparte del diario El Hocicón éstos exhiben diversas revistas que parodian en sus nombres a conocidas revistas internacionales. Así tenemos a: Vanidosa por Vanidades, Cosmopolita por Cosmopólitan, MalHogar por BuenHogar, Mecánica Impopular por Mecánica Popular, FeoMundo por GeoMundo, Ideas para robar por Ideas para el hogar, Yo por Tu, Spicnik por Sputnik, Sinlecciones por Selecciones, Conozca Menos por Conozca Más, entre otras. Asímismo, por lo general también venden revistas supuestamente para adultos ya que en sus tapas, casi siempre aparece una mujer semidesnuda.

Por otra parte y según la situación, el mismo Condorito aparece representado como perteneciente a distintas razas o culturas: aunque él es blanco, frecuentemente aparece siendo negro u oriental. Además, se hace uso del lenguaje coloquial para reforzar el abuso verbal del que son víctimas los personajes, “huaso bruto”, “roto marginal”, “pelado”, etc. por ejemplo.

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Estos bichos raros, tuvieron su auge hace añiles, tantos que ya ni me acuerdo, pero sí, que eran muy divertidas sus aventuras, con mis hijos nos reuníamos los sábados en las tardes a verlas, creo que de ahí les entró el amor por la pizza, al verlos comer tantas y tan variadas.

Las tortugas se originaron en un pequeño cómic en blanco y negro de Kevin Eastman y Peter Laird titulado: “Eastman and Laird’s Teenage Mutant Ninja Turtles.” Fue lanzado en 1984 y publicado por Mirage Studios. Se convirtió una sensación de la noche a la mañana entre los cómics independientes. El origen de la historieta es una parodia y un homenaje al trabajo de Frank Miller. La cubierta de la primera edición es muy similar a Rōnin de Frank Miller, la historia implica el mismo origen que el de Daredevil. Los enemigos de las tortugas, el Clan del Pie, pudieron también haber sido inspirados por otra creación de Miller, The Hand (la mano), un grupo de asesinos ninja.

Dan Berger dibujó y escribió una historieta diaria, ésta fue publicada hasta su cancelación en diciembre de 1996. En la cima de su popularidad, fue publicada en más de 250 periódicos alrededor del mundo.

A partir de junio hasta diciembre de 2003, fue publicada una historieta mensual por Dreamwave Productions, inspirada por la serie animada de 2003, hasta que fue cancelada debido a las bajas ventas. Fue escrita por Peter David e ilustrada por LeSean Thomas, y en las primeras tres ediciones, que fueron las únicas basadas en la serie de TV, se mostró la perspectiva de April O’Neil, de Baxter Stockman y de Casey Jones en lugar del punto de vista de las mismas Tortugas.

La primera serie de televisión de las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes inició el 10 de diciembre de 1987, en la cadena estadounidense CBS. La versión de fin de semana presentó una hora completa del “poder tortuga”, inicialmente mostrando un par de episodios exclusivos (en ese entonces) de los sábados. Esta serie fue transmitida en los Estados Unidos hasta el 12 de noviembre de 1996.

En la animación, las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes son cuatro inteligentes tortugas adolescentes comedoras de pizza que pelean contra las fuerzas del mal en los alrededores de su guarida en las cloacas. En el crepúsculo de las series, las nuevas direcciones creativas incluyeron aumentar las capacidades de los personajes estelares, ampliando la cantidad de personajes, e incluso incluyendo un poco de temas más oscuros.

También se hicieron varias películas, que dieron muy buenos resultados, la primera, simplemente titulada Las Tortugas Ninja (película) (1990), sigue de cerca la trama de las novelas gráficas originales de Eastman y Laird, con un poco del humor de las caricaturas; fue uno de los filmes independientes más exitosos que se haya hecho en los Estados Unidos. Aun cuando los fans estuvieron complacidos, muchos sintieron que las personalidades de las tortugas eran muy similares entre sí (con la excepción de Rafael). La primera mitad de la película se centra en el personaje de Rafael y muestra poco a los otros. Los efectos que se utilizaron y el vestuario creado por Jim Henson Creature Shop, eran muy avanzados para su época. Las nuevas técnicas de empleo de marionetas fueron innovadoras y se aplicaron más adelante en otras películas y a la serie Dinosaurios.

La segunda película, titulada Tortugas Ninja II: El secreto del Ooze (1991), expande la historia del origen de las tortugas al mismo tiempo que anunciaba el debut cinematográfico del entonces famoso rapero Vanilla Ice. También introdujo nuevos personajes: los mutantes de Shredder, Tokka y Rahzar, un Super-Shredder mutado. El estilo de la película es más chusco, probablemente debido a la gran persuasión de los padres preocupados del nivel de violencia de las Tortugas Ninja y sus efectos sobre los niños. Por ejemplo, a excepción de Donatello, no se muestra a ninguna de las tortugas utilizando sus armas contra los enemigos.

La tercera película en la serie fue Tortugas Ninja III (1993), que ofreció el regreso del personaje Casey Jones, interpretado de nuevo por Elias Koteas. El argumento de esta película implica que las tortugas viajan atrás en el tiempo al Japón antiguo y usan armaduras Samurái. Parte de la trama involucra a las arenas sagradas del tiempo, que debutaron en Eastman y Laird Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes Volumen 1, edición 8. El vestuario no fue realizado por Henson’s Creature Shop en esta ocasión porque pensaron que la historia en esta película era muy violenta y rechazó trabajar en la misma. En su lugar una compañía llamada “All Creature Effects” hizo el trabajo de vestuario. En una revocación interesante, todas las tortugas utilizaron sus armas contra sus enemigos.

La cuarta película en la serie (2007) se lanzó el 23 de marzo en Estados Unidos, y una semana después en México. A diferencia de las películas anteriores, utilizó al 100% imágenes creadas por computadora. Fue creada por Imagi.

Las Tortugas Ninja no sólo tienen series de animación, una exitosa línea de juguetes, y películas de acción, sino también han estelarizado muchos videojuegos. El fabricante de videojuegos japonés Konami fue en gran parte responsable de estos. Los juegos más viejos de las tortugas se basan en la vieja serie de animación de de 1987, mientras que los juegos modernos de las tortugas se basan en la nueva serie animada de 2003 y también en la película de animación digital de 2007.

Las tortugas también fueron adaptadas a un juego de rol de mesa titulado Teenage Mutant Ninja Turtles & Other Strangeness‎ (Las tortugas ninja mutantes adolescentes y otras cosas extrañas – traducción no oficial), publicado por Palladium Books en 1985. No solo las tortugas y ratas fueron opciones para animales mutados, otra larga lista de animales también se hizo disponible. Posteriormente dio lugar a otro juego ambientado en un futuro apocalíptico donde la Tierra estaba poblada principalmente por animales antropomorfos, fue llamado: After the Bomb. Palladium perdió los derechos de las Tortugas Ninja en 2000, debido a que la serie animada hizo a las tortugas muy infantiles, a pesar de la protesta de los fanáticos. Palladium aun produce el material de After The Bomb, y no tiene planes de retomar la licencia de las Tortugas Ninja, incluso con el resurgimiento de la serie animada de 2003.

Fuente: Wikipedia

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Estos ositos tuvieron su auge, cuando salió publicado todos en diferentes posturas y colores, eso sí muy llamativos y cada uno significaba algo diferente, en la televisión era muy entretenido verlos con sus ocurrencias.

Su nombre en ingles fue The Care Bears y se convirtió en una serie de televisión y una línea de juguetes estadounidenses, muy populares en 1980. En España son conocidos como Osos amorosos y en Latinoamérica su nombre era el de Cariñositos, aunque popularmente se les llamaba Ositos cariñositos. Hechos con gran variedad de colores, fueron vendidos, entre 1983 y 1987 unos 40 millones. Un nombre, una tarea y un símbolo se relacionaban con cada oso. Por ejemplo, Sueñosito ayuda a la gente a dormir; tiene una luna azul en la panza, así, todos tenían poderes relacionados con el símbolo que los identificaba a cada uno y los elevaba a la categoría de superhéroes.

La historia de los Cariñositos comienza en 1981, cuando American Greetings los lanzó como personajes de una serie de tarjetas de felicitación, complementando la nueva línea de expansión personajes que inició en 1979 con otra franquicia muy popular: Rosita Fresita. Como lo mencione antes, cada uno de los osos expresaba un sentimiento o deseo en particular, enfatizado por su color y por el símbolo en su barriga. En 1983, ya existía una vasta línea de artículos licenciados, a excepción de su propia serie animada. Con el tiempo, los Cariñositos y los primos cariñositos fueron dejados en el olvido, hasta que iniciando la década de los 90 volvieron a introducirse los muñecos de peluche en el mercado (con el agregado de Proud Heart Bear, quien era básicamente un cariñosito que mostraba el orgullo de ser estadounidense —y que curiosamente fue lanzado justo durante la guerra del Golfo Pérsico—, y él para muchos torpe añadido de los osos conscientes del medio ambiente llamados Enviromental Bears). Posteriormente, a inicios de este tercer milenio, toda la línea de los Cariñositos (desde tarjetas, peluches y recopilaciones en DVD y VHS de los episodios viejos y las películas) fue reintroducida al mercado con gran éxito (aunque de nuevo, con la introducción de un oso patriota al estilo de Proud Heart Bear: América Cares Bear —un oso con el mensaje de que los EE. UU. son una nación que protege a sus ciudadanos y a los demás países, obviamente surgido después de los atentados del 11 de Septiembre de 2001).

En el 2007 como conmemoración de los 25 años de los cariñositos se estreno una nueva película tridimensional Care Bears: Oopsy Does It! (Los cariñositos: Oopsy hace eso), dando un nuevo aspecto más delgado, un estilo de cara diferente y cada oso con un estilo de peinado diferente. Luego del estreno de la película la CBS estreno una nueva serie los sábados por la mañana, esta nueva serie es titulada Care Bears adventures in care-a-lot la cual lleva dos temporadas hasta el momento, con episodios de 10 minutos de duración, con cinco personajes principales; Funshine bear (Felizosito) Cheer bear (Alegrosita) Grumpy bear (Gruñosito) Share bear (Generosita) Y Oopsy bear (Nuevo personaje). Una diferencia de la nueva serie con las antiguas es el hecho que los primos cariñositos ya no salen en esta serie, casi no salen seres humano como en las primeras series hasta la segunda temporada y en dos DVD (Grizzle-ly Adventures y Ups and Down). Hay un nuevo villano Grizzle (Oso pero no cariñosito), tiene dos DVD de episodios especiales de 30 minutos.

La primera generación contaba con:

* Tiernosito (Tenderheart bear)
* Alegrosita (Cheer Bear)
* Amorosita (Love A lot Bear)
* Amigosita (Friend Bear)
* Cumpleañosito (Birthday Bear)
* Deseosita (Wish Bear)
* Felizosito o Divertiosito(Funshine Bear)
* Gruñosito (Grumpy Bear)
* Sueñosito (Bedtime bear)
* Suertosito (Good Luck Bear)

La segunda generación

* Abuelosita (Grams Bear)
* Campeoncito Champ Bear
* Day Dream Bear
* Forest Friend Bear
* Generosita Share Bear
* Harmony Bear
* Huggy Baby Hugs Bear
* Panda Cortés Pandita (Polite Panda)
* Panda Perfecto Pandete (Perfect Panda)
* Sea Friend Bear
* Secretosito (Secret Bear)
* Sincerosita (True Heart Bear)
* Tuggy Baby Tugs Bear

La tercera generación

* America Cares Bear
* Do-Your-Best Bear
* Laugh-A-Lot Bear
* Amigo Bear
* oopsy bear
* Best Friend Bear
* Play-a-Lot Bear

Los primos eran:

* Caballito Corazoncito Noble (Noble Heart Horse)
* Cerdita Corazoncito Goloso (Treat Heart Pig)
* Conejita Corazoncito Veloz (Swift Heart Rabbit)
* Elefantito Corazoncito Gigante (Lotsa Heart Elephant)
* Gatita Corazoncito Orgulloso/Orgullosita (Proud Heart Cat)
* Leoncito Corazoncito Valiente (Brave Heart Lion)
* Mapachecito Corazoncito Luminoso (Bright Heart Raccoon)
* Monito Corazoncito Travieso (Playful Heart Monkey)
* Ovejita Corazoncito Gentil (Gentle Heart Lamb)
* Perrito Corazoncito Leal (Loyal Heart Dog)
* Pingüinito Corazoncito Amable (Cozy Heart Penguin)
* Robot “Corazon robot” robot hear

Las películas que se han estrenado haciendo alusión a los ositos cariñositos son:

1. Los Cariñositos: la película (1985)
2. Los ositos cariñositos II: una nueva generación (1986)
3. Los Cariñositos en el país de la maravillas (1987)
4. Los cariñositos viajan a Bromilandia (2004) – se llama Osos amorosos: viaje a Chistelandia en España
5. The Care Bears’ Big Wish Movie (2005)
6. Care Bears: Oopsy Does It! (2007)
7. Los Cariñositos: el festival de los regalos (2010

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Esta historieta la veíamos cuando era una niña, que bonita me parecía y como me gustaba verla en mi televisión a blanco y negro, cuando ya hubo la oportunidad de verla a color, mejor todavía, nos divertíamos  bastante con las ocurrencias de esta pequeña miniatura  y sus amiguitos de travesuras. También se conseguían las revistas de ella, cada ocho días no veíamos la hora en que hubiera una nueva entrega de sus aventuras.

Empezó siendo una viñeta gráfica, pero sus historias fueron publicadas en una revista semanal desde 1945, cuando obtuvo su propia historieta en los Estados Unidos, cortesía del dibujante John Stanley, que retomó a Lulú, la rediseñó (en parte) y la adaptó a historieta larga luego de que Marge optara por hacer un humor más adulto en sus tiras cómicas.

Su primera adaptación en los dibujos animados fue en 1943, y corrió por cuenta de la compañía Famous Studios, que realizaba caricaturas para la empresa cinematográfica Paramount Pictures. Esta serie de cortos animados para cine, estaba basada en las tiras de Marge.

Años más tarde, en 1976, Lulú y sus amigos aparecieron en la serie animada en versión Anime (Little Lulu to Chicchai Nakama), realizada por Nippon Animation Studios y relanzada en Estados Unidos por ZIV International. Esta es la primera adaptación de “La Pequeña Lulú” realizada netamente para la televisión; muy popular sobre todo en Latinoamérica, ya que el tema principal fue interpretado por el chileno Memo Aguirre, más y mejor conocido como el “Capitán Memo”(de hecho esta version japonesa es la primera version oficial para televisión en casi todo el mundo).

Entre 1995 y 1997, salió al aire en Estados Unidos The Little Lulu Show, producida por Cinar Animation con voz de Tracey Ullman, en el canal HBO, basada en los personajes de Marge, pero conservando el estilo fisonómico de John Stanley. Esta serie también fue transmitida en Cartoon Network.

Personajes:

* Lulú Mota: (10 Años) La protagonista. Es una niña muy simpática, aunque a veces muy traviesa, tiene una personalidad alegre y dinámica además de tener un cierto grado de sentido común.
* Toby Tapia: (10 Años) Líder del grupo de niños que tiene en su club, como lema y regla: No se admiten mujeres. Sin embargo, Tobi y Lulú se ayudan en ciertos momentos y, de hecho, pueden considerarse amigos.Le gusta Gloria, pero se cree que esta más enamorado de Lulú, aunque nunca lo vaya a admitir.
* Fito (Alias A.J): (10 Años) Fiel amigo de Tobi. Se característiza por tener la cabeza rapada, por ser un poco más pequeño de estatura que sus compinches y por tener una personalidad un tanto caótica en su modo de ser, pues en ocasiones, cambia de temperamento rápidamente.
* Anita: (10 Años) Fiel amiga de Lulú y hermana de Fito, también -al igual que Fito en relación a Tobi- un poco más baja de estatura que Lulú. Es un poco más descuidada, malgeniada y pendenciera que Lulú y posee una personalidad observadora.
* Pepe: (11 Años 5 MESES) Niño rico, muy superficial y engañoso. En ocasiones sus acciones pueden traerle consecuencias un tanto malas. En la historieta no forma parte del club de Tobi, a pesar de sus repetidos esfuerzos en ese sentido.
* Gloria: (10 Años) Niña guapa, también muy superficial, gran amiga de Pepe (se rumora de que ella y Pepe son novios). Casi todos los niños del vecindario están enamorados de ella.
* Memo: (8 Años) Pequeño vecino de Lulú a quien ésta suele contar cuentos.
* Los Chicos del Oeste: (11 años todos) Enemigos matones de Tobi y sus amigos y que a la vez son pandilleros y vándalos locales del barrio donde viven.
* Tino: (10 Años) Mejor amigo de Tobi.
* Susie: (10 Años) Novia de Tino
* Eddie: (10 Años) Novio de Margarita y Hermano de Gloria.
* Margarita: (10 Años) Novia de Eddie.
* Marta: mamá de Lulú
* Jorge: papá de Lulú
* Otto El Pesimista: Amiguito que siempre esta advirtiendo que va a llover y se arruinara el dia, o que todo va a salir mal. Siempre mirando hacia arriba con las comisuras de la boca hacia abajo.

Esta historieta fue un icono para las mujeres por la verraquera de Lulú y sus comentarios picantes, más adelante llegaría Mafalda, pero el reinado de Lulú duro muchos años y después al ser una serie infantil pudo llegar a muchas más personas.

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Rico McPato o Tío Rico son los nombres con los que se conoce esta caricatura en Latinoamérica, en España se le llama: Gilito McPato o bien Tío Gilito. Es un personaje creado por el artista Carl Barks para The Walt Disney Company.Su primera aparición fue en la historia “Chistmas on bear mountain”, en diciembre de 1947. Fue el primer personaje del clan McPato en aparecer.

Los primeros cuatro años, Barks experimentaría con la apariencia y personalidad de Tío Rico, más tarde el dibujante declararía que originalmente sólo pensaba usar a Tío Rico para una sola aparición, pero luego decidió que podía resultar útil en otras historias.

Pronto fue establecido como un personaje recurrente y varias historias lo pusieron como protagonista al lado de Donald. Western Publishing fue la primera en pensar en McPato como un protagonista más que como un personaje secundario. Para 1952, Tío Rico tenía una revista para sí solo. Desde entonces, Barks produjo la mayoría de sus historias largas con él como protagonista, focalizando en aventuras, mientras que la revista de diez páginas continuaba teniendo a Donald como protagonista y se centraba en lo cómico.

Tío Rico se convirtió en la figura principal de las historias mientras que Donald y sus sobrinos fueron llevados al rol de ayudantes de Tío Rico, contratándolos como acompañantes que lo seguían en sus aventuras alrededor del mundo. Este cambio en el foco de atención desde Donald hacia Tío Rico se reflejó también en las historias de otros creadores contemporáneos. Desde entonces, McPato se mantiene como la figura central de su “mundo”, acuñándose el término “El universo de Rico McPato”. La figura del Tío Rico reapareció on mucha fuerza cuando en 1987 se transmitió la serie de TV Ducktales.

Desde luego no podemos terminar sin hablar de los diferentes personajes que vemos durante los programas como son: los tres sobrinos de Tío Rico conocidos como Hugo, Paco y Luís.También esta Giro Sintornillos es el súper inventor que siempre tiene ideas locas y que tanto el tío como los sobrinos las disfrutan al máximo y les ayuda a salir de a puros.
Tampoco pueden faltar los Chicos Malos que son los ladrones que siempre intentan despojar a Tío Rico de su dinero. También está la bruja que quiere quitarle a Tío Rico su primer centavo (su monedita de la suerte), es llamada la Bruja Amelia.

Esta es una de mis series infantiles preferidas, creo que aún la transmiten, lo cual es genial para los niños, pues es menos violenta que lo que uno habitualmente puede ver en la televisión infantil y es sumamente entretenida.

¿La recuerdas?

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